今年、一度もクーラーをつけなかった我が家には、秋は平野よりも少し早くやってきます。
歩いて楓を見に行こう！
今朝の強風でだいぶ葉が落ちました。
でも秋を満喫しました。

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彼女もね＾＾

先日京都へ画材まつりに参加してきました。
毎年１度京都において各画材メーカーが集まり、
新製品紹介やお薦め商品を展示、販売されています。
専門家だけでなく、一般ユーザーも
フリマや企画などがあるので
人気の会場になっています。
私は、その日は、偶然ポッカリとオフになったため、急遽行けることになりました。

画材まつりでは、メーカーさんや画材屋さんと交渉をしたりします。
といっても、新製品を発見するといったお宝探し会場のようなもの。
普段見ることができない多種多用の商品陳列は、画材オタクにとってみれば、終始ニヤツキますね。
少々マニアックな質問を投げかけても応えてくれるのがうれしい。
それにしても、水彩色鉛筆のシェアは、低いですね＾＾；
先方も私に対して一人ユーザーだと思うのでしょうがマニアもマニア…。
営業担当の方と話していても先方が「ヘー」なんて言われるとこちら側がトーンダウンしてしまいます。

たぶん、この「水彩色鉛筆」という画材にたいしての愛情差なのでしょうね（笑）

後から会場でお会いできた心斎橋画材の社長が
改めて、メーカーさんと交渉をしてくれました。
社長は、やはり、顔が広い！
後ろからコソコソついていろんな方をご紹介いただきました。
また、今回は、新鮮な画材と出会うことができ、
興奮しました。

面白い画材も何点か目星をつけることができました。
大型作品や新しい展開を考えるために、少し考えていることがあります。
商品は、その画材の紹介は後日いたします。

秋深し、、最近朝焼けがまたきれいになりましたね。

上高地の秋。カラマツです。

建造物がないので比較的描きやすいテーマです。

今回の描き方は、筆だけではありません。
・パウダー＆ティッシュ
・エアパッキン　スタンプ
・スプレー
それぞれの方法で木々の表情を出しています。
もちろん筆だけでも描けますが、筆使いが苦手な方は、
↑こちらでお試しください。

では、描き始めは（溶かす前）どういう感じなのか？
見て頂くとよくわかります。

子どものいたずらがき以下です＾＾
実は、こんなのでいいのです。
大切なことは、濃度です。そしてタッチです。
紙に描く際は、水彩色えんぴつは、しっかりと濃く描くようにします。
濃度と溶かす順番で遠近感を出しています。
タッチとは、水筆。
でも今回は、筆が苦手な方の対策として、
エアパッキン登場なのです。

最後に、手前の川は、にじみを使っています。
混色で作った川の色に黄色と１５６を加えていきます。

バラです。

バラをモチーフで描いて頂くとき、まず第一に考えることは…
「誰にでも、簡単に描いてもらうには、どうやって提案しようか」です。
バラって、描きたいけど難しい…。
いつもそうやって描くことを先送りにしていたみなさん！

今回の提案です。
輪郭線を強く描くことで花弁のタッチが残り、それが
甘いラインにも変化します。

まずは、お試しを＾＾

教会です。

今回のレッスンは、風景画の基本「消失点」を学んでいただきます。
建物を描く際、バランスがうまく取れなかったり苦労されていませんか？
せっかくの建物を描いても倒壊寸前。。。
そんなことにならないように基本をレッスンします。
教会の脇や手前の木々は、シルエットで存在を薄く、しかし、
凝った塗り方を提案します。

コスモスです。
花色は、色々とありますので、お好きなものを選んでください。

今回はバックから描いています。
選んだ花によってバックの描き方も変わってきます。
白い花はバックを濃いめに花の輪郭線ギリギリになってきます。（左側）
花色が濃いめの花は、バックはあまり濃くしないほうが良いでしょう。（右側）

また、葉は、細いものです。
よく観察してから描きます。

おひとり１本ずつとなります。

10月7日よりスケッチツアーの募集が開始されています。現在お申込みいただいているみなさまありがとうございます。
残席数も残りわずかとなりました。お忘れになっている方がいらっしゃいましたらお申込み下さいませ。